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燈光是舞臺美術的一個組成部分，是舞臺畫面信息傳達的有利工具，在舞臺美術的藝術創作中占據十分重要的地位，是現代戲劇藝術中不可缺少的重要因素。舞臺燈光是利用燈光手段為舞臺照明，并為人物、景物造型的藝術，又稱舞臺照明。其作用是根據演出要求，按照舞臺美術的整體構思，運用舞臺燈光的技術設備及手段配合演員表演，塑造舞臺上的視覺形象。

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　　舞臺燈光在現代舞臺演出中的作用主要有：照明演出、引導觀眾視線、塑造人物形象，烘托舞臺氣氛和展現舞臺幻覺、塑造劇中需要的空間環境、渲染劇中氣氛、顯示時空轉換，突出戲劇矛盾沖突，加劇舞臺節奏，豐富藝術感染力等。瑞士舞臺美術家阿道夫·阿披亞第一次在理論上給了它明確的闡述，他認為燈光是舞臺的生命，只有燈光才能給表演者在空間中的活動以立體的價值，只有燈光才能使劇中人物和周圍環境、氣氛溶為一體。在當代舞臺上，日益先進的科學操作技術和不斷更新的光源、設備和器材，為舞臺藝術提供了豐富多彩的表現手段。在現代演出中，燈光的強度、色彩、照明區的分布，燈光的運動等都具有較大的可塑性與可控性。可塑性和可控性是燈光的兩個基本概念：可塑性是指燈光對戲劇人物的刻畫，景物的塑造，氣氛的渲染等;可控性是指對燈光亮度、色彩、光的投射區域，光斑大小以及光的運動進行有目的、有意圖的控制，配合演出順利完成。由于演出形式的多樣化，燈光無論在照明觀念與表現形式方面也變得多種多樣，異常靈活。通過突出主體，強調視覺中心，或通過隱蔽布景的手段，強調錯覺，使觀眾產生聯想;或通過投影，強調幻境，恰如其分地展示事物特征。舞臺燈光的藝術效果是隨著演出的進展、舞臺氣氛的不斷變換而展現的。在把握光可塑性和可控性的基礎之上，實現設計者的創作意圖。舞臺布景是舞臺演出視覺形象中構成景物實體的部分，塑造演出外部形象。燈光與布景是密不可分的，但燈光不是布景的附屬品，而是其創造者。舞臺燈光是空間藝術與時間藝術的結合體，舞臺燈光的歷史發展是同戲劇的演出以及科學技術的進步密切相聯的。

　　舞臺設計與人物造型是舞臺美術創作的兩大組成部分，在我國有的把舞臺設計理解為舞臺美術的總體設計，普遍則把布景設計稱為舞臺設計。舞臺設計的任務，是為戲劇演出創造一個特定的表演空間，來表現戲劇事件和環境的特征、為人物動作提供物質的支撐條件，創造有感染力的舞臺氣氛以及顯示戲劇體裁風格所特有的樣式。以上個點雖然可以按戲的不同需要有所側重，但就完成整體演出的藝術功能來說，它們都是不可少的，因而舞臺設計的作用和價值在于它對戲劇演出的能動作用，而不是它的自身。舞臺布景藝術是舞臺演出視覺形象中構成景物環境實體的部分。它與燈光化妝服裝等共同綜合塑造演出外部形象，幫助演員表演，揭示劇本內涵。布景樣式有時也稱“布景類型”，一般是指舞臺布景外在形式的類別。經常成為演出風格的一個重要標志。觀眾總是最先從布景的樣式上，感受和領略到整個演出的風格特征，感受到整體的氣氛。布景分為寫實性布景和非寫實性布景。寫實性布景以視覺的外部世界為其直接描寫對象。主要特征在于對動作環境描寫的直接性、具體性、逼真性。它在舞臺上企圖創造現實生活的幻覺。在寫實性布景中，燈光的作用主要是表現布景環境的時間(早、中、晚)地點、天氣、氣候、季節等，營造假定性的戲劇時空。例如：我們劇院演出的《父親》這劇目的舞臺美術設計是一個標準的寫實布景，所以燈光加以著重刻畫的則是在時間上與空間上的描寫時間從早、中、晚，空間上的室內、室外等，渲染模擬的自然光線。布景的著光也是如此，顏色與光位都不能有較大的反自然規律的效果出現。往往在這類戲劇中，燈光設計很容易被束縛手腳。

　　人們通常認為，燈光對于舞臺設計的作用無非是展現景物的形態特征，如布景的形狀、輪廓、大小、比例、體積、質地、色彩等等，還原其本來面目是燈光最基本的功能一套不變的景物裝麓常常依賴于燈光的萬變來改變它的面貌，燈光與舞臺設計的關系越來越無法分割，單純獨立意義上的舞臺設計已經沒有存在了。光不僅能夠忠實地將舞臺設計的意圖還原出來，而且能夠超越舞臺設計的原始結構而診釋出預料之外的意義。當今，燈光已不僅限于作為使人看得見的工具而存在，為了滿足戲劇的情節，戲劇的人物，戲劇的情感和戲劇的思想要求，需要燈光對舞臺設計表現和創造，使舞臺設計富于變化和展現其內在的精神氣息。燈光就如同畫家手中的畫筆，雕刻家手中的刀一樣。首先，確定繪畫的對象，即所要描繪的事物，然后在畫紙上構圖、線描、上色但不需要像照相機那樣一模一樣地復制對象，而是按自己的意圖、思想和情感來表現事物，使之符合自己的審美情趣。因此，同樣的事物，不同的畫家畫出的畫是不同的：不同的構圖，不同的繪畫技法，不同的精神情感。由此及彼，燈光在表現舞臺設計方面，設計者可以根據劇情的需要，利用手中的燈具投射出各種光線進行創作，表達主題，通過不同的光線抒發情感。首先需要確定一個原舞臺設計結構的存在，因為如果沒有舞臺設計結構，燈光就不可能進行還原、表現和創造。其次，它是一種再創作過程，而這種再創造活動是建立在原舞臺設計結構基礎之上，獨立或綜合燈光的各個要素進行對原舞臺設計的再造。簡潔而中性的舞臺設計通過燈光可以變幻出豐富的視覺效果。

　　為了使布景富有變化，并能產生截然不同的形態，燈光在視覺方面就可以提供更多的表現手段，更加靈活、方便、快捷，彌補布景在視覺上的不足。不過，燈光對舞臺設計的表現不僅僅在于它對舞臺設計的呈現，而更多地在于它對其創造性的表現。